DOMINVS LVPVS SATANA

MISAL EN ARTE MALDITO
VERSIÓN XLII ALFA SATANA
(en construcción)
V

MALICIA ESTETICA

La Bestia
no dejará de arder
aprisionada en este siglo
consumida de raíces
para nutrir su soberbia

Torrente de almas
Engendra vómitos
marea humana
posa su mirada
sobre este cáncer
desova pensamientos

Amalgama grotesca
licua espíritus
para moldear
malicia estética

Conciencia en vilo
oda esplendor
quiere
ser tu imagen
y semejanza


ENJAULADO

Tú
que observas
el rostro del destino
enjaulado
volando en círculos hacia la demencia
los pasillos
sobre las heridas de tu claustrofobia
y su olor a carnicería

Rompes
con tus manos
el espanto del día
bóveda de divagaciones
abortivo deseo
ceniza larval
presencias de humo
silentes pastadores de hierba
como condenadas calderas
susurro de hojarasca
entre sombras que no ven
los ojos artificiales de la ciudad

Escena congelada
en tu pálida piel
sensación de encierro
que devora tu espalda
con agujas de conciencia

Nadie canta
tus angustiados himnos
porque ahora
estas palabras
son tu cadáver
Carrusel que enjuga su rabia
en carne de patíbulo


VI

RESQUICIO DE HORAS MUERTAS

Cada cristal dista
del disfraz con que se mira
íconos de hastío
atraviesan memorias fracturadas

Volátil fulgor
ilumina mi rostro
inmerso en tinieblas

Noche estrellada
sin respuesta
desprendida por tu aliento
Asedio tu esencia
el deseo oculta cada hebra

Nunca pretendí ser este silencio
que carcome labios solitarios
resquicio de horas muertas
bajo la aureola de un instante






UNA MARTIR

A Christel
Al enfrentarnos a la hoja en blanco debemos morir y nacer, desde el primer signo.

Federico Corral Vallejo

I/IX

Esta página
vestida de cráneo sobre el pavimento
afilaba sus últimos aullidos
desde el paredón:

Ahora sé de tu ausencia
de la sustancia que nos roe
como vaho bajo nuestra piel

Su voz
era las dos agujas
que besan al insecto
anestesia postrer:

Fui descubierto
por un par de ojos
luna de octubre
que eran profundos
pero no tenían luz

Al anochecer
el infierno incineraba sus visiones

IX

CARNE DE SATÁN...

Él murmura al oído izquierdo
su miedo nublado
diurna tiniebla
tinto sopor
consonancia cristalizada
en animal membrana

Tragedia memoria
de sueños amputados
ecoespina
y gemirtormenta
con tu aliento estrella
detrás abstraída...

La carne de Satán
es sal
hierve sus entrañas
se torna ingobernable
intenta sofocarla
pero su obstinación...

Especia salitrosa
en
triturado pensamiento
cuando el aguijón
roe sus venas
pesa lo mismo
que las tres monedas
en su estomago
roto y herido por contener
la ciudad de sus demonios

Cuánto más habrá de hincharse
antes de reventar este cadáver

LE MER

I

El mar que habitamos
sólo contiene infierno
Doliente conciencia
tras la cascada
de mi rostro furtivo
aquí en el cielo
como en la tierra


II

Las estrellas
sienten deidad
fervientes a su descenso

Enervada de ocaso
extiendes nuestra unión
luna llena
en sueños que arden
hasta reventar la noche
altar esencia
para maestros negros


III

Música
descifra tu recuerdo
que licua perfumes
e ilumina la máscara
que pesa
dentro de tus venas

FRENTE HUMANISTA JALISCO

UNIDOS POR LA VERDADERA CULTURA

FRENTE HUMANISTA JALISCO CONVOCA

El frente Humanista Jalisco convoca a los colectivos artísticos, artistas, estudiantes y a la sociedad jalisciense en general, a sumarse a la campaña a favor de la verdadera cultura. Resulta inaceptable que el gobernador Emilio González Marqués haya aceptado la resolución de invertir en la telenovela "Los estúpidos no van al cielo" dinero que forma parte del presupuesto de cultura. Las implicaciones de este hecho repercuten de manera directa en los programas de promoción de arte y difusión de la cultura del estado, es inaceptable que mientras que los artistas menos privilegiados a menudo abandonan sus esfuerzos por el arte por falta de presupuestos, el gobierno destine presupuesto de cultura en una telenovela que ya cuenta con los recursos suficientes para su promoción. El cinismo es evidente, se recalca el hecho en los medios de comunicación como algo digno de albanza en tanto se atraerá turismo y haremos ganar a los empresarios del sector joyero y tequilero, grandes sumas a costa de la escasez de recursos para las personas que realizan actividades artísticas en la sociedad tapatía. Yendo más a fondo, existen colonias que carecen de acceso a una educación competente y en cambio se les ofrece una telenovela en su estado, ¿no es paradójico? Este es sólo un ejemplo más de la ineficacia del sistema de gobierno actual que sólo se preocupa por satisfacer los intereses de los inversionistas y abandona al pueblo en general a su miseria: económica y mental. Pedimos su ayuda para lograr cambios internos en la estructura de la distribución de los recursos del erario público. Otro ejemplo de este cinismo es el aumento de transporte ya que el servicio es malo, la actitud de los conductores deja mucho que desear y las tarifas ya son de por si alta si consideramos todos los desajustes del sistema de transporte en Jalisco. Los invitamos a sumarse a este esfuerzo por reivindicar la cultura local de la mediocridad en la que nos han sumido los "culebrones" y otros productos que difunden los medios de comunicación masiva. Requerimos de su ayuda para manifestarnos ante este hecho cínico reenviando esta información a sus conocidos y recolectando firmas para presentarlas ante las autoridades competentes. La unión de las voces de quienes creemos en los valores culturales como factores determinantes en la formación de una persona con valores humanos nos permitirá tener un mayor alcance en este proyecto diseñado para generar una equidad y una distribución honesta del presupuesto destinado a las actividades culturales. De antemano gracias por la atención a la presente, te invitamos a sumarte al Frente Humanista Jalisco. Atentamente Frente Humanista Jalisco Guadalajara, Jalisco a 17 de enero del 2008
Alejandro Macías Barba. Estudiante de artes plásticas
Citlaly E. Jiménez Fregoso. Estudiante de letras hispánicas
Perla Gabriela Arciniega Rodríguez Estudiante de Filosofía
Julieta E. Lomelí Morán. Estudiante de Psicología
Samuel Kishi Leopo. Estudiante de Artes Audiovisuales
Rebeca del Real Aguilar. Estudiante de Artes Audiovisuales
Olivia Luengas Magaña.
J. Manuel Herrera. L.A.A.
Edgar Mora Dlegado
Luis Demetrio De Alba Moreno
karla R. Goméz De La Cruz. Estudiante de diseño de interiores
Irma Carolina FLores Becerra. Estudiante de Diseño de Interiores y Ambientacion
G. Raquel Martinez Arellano.
Luis E. Reyes B. Violinista, estudiante de Música y Diseño Industrial
Denisse Recio- Estudiante de medicina
Martha María Ruiz Ballesteros
Jose Ramon Becerra Zendejas
Jenifer Plascencia Chavez. Estudiante de medicina.

Elia Casillas. Poeta

LA FELICIDAD ES UNA PISTOLA CALIENTE: de José Eugenio Sánchez

LA FELICIDAD ES UNA PISTOLA CALIENTE Estimados amigos y medios de información
Si la felicidad es una pistola caliente y, en como dice el poeta y crítico Luis Antonio de Villena, la poesía de José Eugenio Sánchez se inscribe aquí en «un libro lírico, lúdico, trágico al mismo tiempo, en el que se unen el placer, la turbiedad, la belleza y el caos», queremos invitarles para que nos acompañen y asistan y presencien que, en efecto, a través de las palabras,
La felicidad es una pistola calienteouna lírica lúdica, trageJueves, 21 de febrero,2008, 20:00 horas
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, IAGOMacedonio Alcalá 507, Centro, Oaxaca, Oax.
entrada libre
coctel de cortesíadia underclown en el desierto.

José Eugenio Sánchez (Guadalajara, Jalisco, 1965) reside en Monterrey, Nuevo León. Además de escribir poesía dirige espectáculos multidisciplinarios. En 1991 obtuvo el Premio Poesía Joven de Monterrey y en 1997 se hizo acreedor del X Premio Internacional de Poesía de la Fundación Loewe a la joven creación con el libro Physical graffiti (Visor 1998). Ha sido becario del Centro de Escritores de Nuevo León, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en 1997 y 1999, y del Fonca en 1997-98 y 1999-00. Es autor de Tentativa de un sax a media noche (Praxis/Dosfilos, 1992), El mar es un espejismo del cielo (1990), El azar es un padrote (Ana Fernández Editores,1998) y La felicidad es una pistola caliente.

De su poesía han escrito:
"El filón de ligereza y de humor que atraviesa como una chispa encendida ciertas nociones convencionales de realidad. Una hilarante certeza se asienta con frescura sobre estas nuevas construcciones de relajante hibridez."
Coral Bracho
"La poesía de José Eugenio Sánchez (Guadalajara, México 1965) es una fiesta del lenguaje que se coloca con toda deliberación en las antípodas del más aburrido lirismo "literario": utiliza, en las dosis exactas y más expresivas, las formas de un coloquismo animado por la inteligencia y lleno de sentido del humor."
David Huerta
"Es como si un futbolista hace un poema de gol."
José Luis Cendejas
"Un libro lírico, lúdico, trágico al mismo tiempo, en el que se unen el placer, la turbiedad, la belleza y el caos.
Luis Antonio de Villena La felicidad es una pistola caliente.

Atenta Invitación... Maria Elena Solórzano

La Tanda será presentada dentro del programa oficial de la XXIX Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería, el jueves 21 a las 18:00 en el Salón 4. Se presentarán los títulos: 1 Suspiro azul (novela) Sandra Becerril. 2 Arena luminosa (poesía) María Elena Solórzano. 3 Te amé (novela) Charlotte Carranza. 4 Tres narradoras (cuentos) María Fernanda García, Nallely Segura, Patricia Ferreyra. 5 Protón (novela infantil) Manuel Moyrón. 6 Corridos históricos de la tradición del Bajío (ensayo) Juan Diego Razo. 7 Improvisaciones de un escribidor (relatos) Fernando Peña. El costo de cada título es de $50.

Leo Zelada

Luis Martín Sahagún pintor Sonorense

Leo Zelada

Haikus de la noche

I

Ciervo azul.

La danza de la noche

Rozó el cielo

II

Cabellos blancos

Despides al invierno

Danza la luna

III

Cae el dragón

Anuncias los otoños

Flor del durazno

IV

Rugen los dioses

La lira del poeta

Acalla el hielo.

Ulises

I

el oro rojo

II

la arena rubia

III

detrás del océano

un hombre solitario espera

Ictmamawa llamina kawchiri chanqa

wyañuy wañu chikuypi

hathun tayta pachacamac

p'aqo apasanka

apukuwa wan tiraj chanqa

hiway

¿maypinchay sañu wat'ejqa

wiñay kawsay chikarichipuxta?*

* arrojado a la frontera intolerable del suicidio /

oh padre Pachacamac /

alacrán dorado exiliado entre los dioses /

dime: /

¿dónde se halla el abismo sacro /

de lo eterno y lo perdido?/

Líneas de Nazca

«y el insalvable

terror al vacío

de mi lúdica desnudez

hace

que te cubra

por entero

de demonios»

Poética

I

Has despertado con el rozar de un ratón por encima de tu cabeza y te estremeces -joven escritor-hasta el ultimo vello de tu cuerpo:

¡mas un roedor que se desliza agazapado entre tus cabellos, es solo un roedor buscando a otro roedor ¡.

II

Siempre hay una banca vacía para reposar la soledad del poeta.

En los claustros de la pontificia catedral se desliza como dragón sigiloso el bardo tratando de ocultar su inmanente presencia.

Duro es entonces el trabajo del aedo,

cincelar fonemas en hermosas gemas de mampostería, atrapar imágenes como mariposas de colores a lo eterno: revelaciòn ataraxia, energía esencial, puro conocimiento.

La poesía es sólo un texto
III

Amarga es la vida de un poeta

mientras escribe soterrado en el averno

aquí el Azul de Darío es el cielo gris de Lima y

Adán el atardecer "el crepúsculo más

hermoso del mundo.

-mediodía y soy la noche-

converso con un genio incomprendido

que lúdico me muestra sus bocetos,

él intuye ,

mi callada amargura,

mi depresión profunda

con historias insólitas y broma

sextravagantes me hace sonreír

la ironía de Borges no llega alcanzar su sabiduría.

Las calles en "quillca" despiden un antiguo

esplendor

cada balcón esconde un verso de Vallejo,

de Pinglo una canción, mas no una noche estrellada:

"El poeta ès, el poema y la desesperaciòn

PREMIO NACIONAL DE LITERATURA GILBERTO OWEN 2008

Luis Martín Sahagún, Pintor Sonorense, radicado en Navojoa

EL GOBIERNO DEL ESTADO DE SINALOA,
LA DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y FOMENTO
DE CULTURA REGIONAL

CON EL APOYO DE LA
DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CULTURAL

CONVOCAN

a todos los escritores mexicanos radicados en el país,
Estados Unidos de Norteamérica y Canadá, a participar en el


PREMIO NACIONAL DE LITERATURA
GILBERTO OWEN 2008

conforme a las siguientes:

BASES

1. Sólo se podrá participar en cuento y poesía escritos en español.
2. Los poetas deberán enviar un libro de poemas inédito, con tema y forma libres, no menor de 80 cuartillas.
3. Los cuentistas deberán enviar un libro de cuentos inédito con tema libre y no menor de 80 cuartillas.
4. Todos los trabajos deberán enviarse a Dirección de Investigación y Fomento de Cultura Regional (Paseo Niños Héroes y Ruperto L. Paliza, C.P. 80000, Culiacán Rosales, Sinaloa. Teléfonos: (667) 7 13 99 31 y (667) 7 16 58 33, Ext. 12), con atención al Departamento de Publicaciones especificando el género en que participan.
5. Todos los trabajos deberán presentarse en original y por triplicado, escritos a máquina o computadora, a doble espacio, en papel tamaño carta y por una sola cara, en tipografía no mayor de 12 puntos.
6. Los concursantes deberán firmar su trabajo con seudónimo. Por separado, en un sobre cerrado y rotulado por fuera con el mismo seudónimo, deberán enviar su nombre, dirección y número telefónico.
7. Las plicas de identificación serán depositadas en una notaría pública en la ciudad de Culiacán Rosales, Sinaloa. El notario abrirá sólo las que el jurado calificador señale y destruirá las demás.
8. El concurso quedará abierto a partir de la publicación de la presente convocatoria y se cerrará el 12 de agosto de 2008, atendiendo el matasellos de los envíos.
9. El jurado calificador estará integrado por escritores de reconocido prestigio nacional, cuyos nombres serán dados a conocer en su oportunidad.
10. Una vez emitidos los fallos, que se darán a conocer el 18 de noviembre en una rueda de prensa en la ciudad de México, serán notificados de inmediato a los concursantes que resulten triunfadores.
11. La institución convocante no se compromete a publicar las obras que resulten premiadas.
12. La Dirección de Investigación y Fomento de Cultura Regional cubrirá los gastos de movilización y estancia de los autores ganadores en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, lugar donde se llevará a cabo la ceremonia de premiación el 27 de noviembre de 2008.
13. No se devolverán originales ni las copias de los trabajos concursantes.
14. No podrán participar quienes hayan obtenido el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen en anteriores ediciones.
15. Cualquier caso no considerado en las cláusulas de la presente convocatoria será resuelto a criterio de los organizadores.

Primer lugar en poesía: 120 mil pesos y diploma
Primer lugar en cuento: 120 mil pesos y diploma

Culiacán Rosales, Sinaloa, 12 de febrero de 2008.
A t e n t a m e n t e
Sergio Jacobo Gutiérrez
Director General de Difocur
Para cualquier duda consulte la página de Difocur en Internet: www.difocur.gob.mx o escríbanos a elfaromasalto@hotmail.com

Concurso del Libro Sonorense 2008

Ricardo Payán, acuarelista Sonorense, radicado en Navojoa.

El Gobierno del Estado de Sonora, a través del
Instituto Sonorense de Cultura,
con el objetivo de incrementar el desarrollo de la
actividad literaria que se realiza en el estado,
mediante el estímulo a los escritores y la difusión de
sus obras,
invita a participar en el

Concurso del Libro Sonorense 2008
con premios en efectivo por un total de $190,000.00,
en los géneros de

Cuento, Poesía, Crónica, Ensayo, Dramaturgia y Novela
de acuerdo con las siguientes bases generales y
específicas

Bases generales

I. Podrán participar los escritores sonorenses,
cualquiera que sea su lugar de residencia y los
escritores no sonorenses con residencia en el Estado.

II. Los textos serán remitidos en original y tres
copias, a doble espacio y por una sola cara,
incluyendo disco compacto con el documento en word; a
las oficinas de la Coordinación de Literatura ubicada
en Bulevar Vildósola esquina con avenida de la Cultura
Colonia Villa de Seris, C.P. 83000 (dentro de la
Biblioteca Bartolomé Delgado de León), teléfono (662)
254-44-46, Hermosillo, Sonora, México, correo
electrónico literatura@isc.gob.mx y
literatura_isc@hotmail.com

III. Los trabajos deberán firmarse con seudónimo. En
un sobre cerrado, rotulado con el mismo seudónimo se
incluirá el nombre del autor, domicilio, número
telefónico, correo electrónico y copia de algún
documento legal que compruebe su nacimiento o
residencia en el Estado.

IV.- Se admitirá una sola obra por autor, en cada
género.

V.- No se aceptarán los trabajos que hayan sido
premiados o se encuentren participando en otros
concursos, así como los que estén publicados en forma
de libro.

VI.- Los jurados estarán integrados por literatos y
especialistas de reconocida trayectoria, cuyos nombres
se darán a conocer con oportunidad; su juicio, en
todos los casos, será inapelable.

VII.- No se devolverán los originales de los trabajos
no premiados.

VIII.- Se podrá declarar desierto el concurso si los
jurados deciden que ninguno de los trabajos reúne
calidad literaria.

IX.- Los derechos de la primera edición de los
trabajos premiados serán propiedad exclusiva del
Instituto Sonorense de Cultura. El autor hará cesión
de estos derechos mediante la firma de un convenio
sin lo cual no podrá recibir el premio respectivo.

X.- El Instituto Sonorense de Cultura realizará la
publicación del trabajo premiado de acuerdo con los
criterios editoriales que tiene establecidos y
considerará que el original en su poder de la obra
ganadora es la versión definitiva, lista para
someterse a impresión, pero permitirá al autor si así
lo solicita, participar en el proceso de corrección de
pruebas, siempre que éstas no salgan de la imprenta o
de las oficinas del Instituto, ni se hagan adiciones o
cambios de tal magnitud que retrasen el proceso de
edición o alteren el presupuesto autorizado. La
Coordinación de Literatura del Instituto Sonorense de
Cultura se hará responsable del cumplimiento de estas
indicaciones.

XI.- Para los ganadores que residan fuera de la ciudad
de Hermosillo, Sonora, el Instituto Sonorense de
Cultura cubrirá los gastos de traslado y de estancia
durante el día de la premiación.

XII.- Cualquier asunto no previsto en esta
convocatoria será resuelto por la institución
convocante en consulta, si es necesario, con los
miembros del jurado respectivo.

Bases específicas
Cuento y Poesía

a) El tema es libre.
b) La extensión de los trabajos será de 80 a 150
cuartillas.
c) La recepción de los trabajos quedará abierta a
partir de la publicación de la presente convocatoria
y cerrará el día 28 de marzo de 2008, a las 15:00
horas.
d) Se otorgará un premio único e indivisible de
$30,000.00 (treinta mil pesos 00/100 M.N.) por género,
además de diploma y edición de la obra con un tiraje
de mil ejemplares. El autor obtendrá cien ejemplares
gratuitos de la obra impresa.
e) El fallo del jurado se dará a conocer en la
primera quincena de mayo de 2008.
f) La ceremonia de premiación se efectuará la
segunda quincena de mayo de 2008.

Crónica y Ensayo

a) El tema es libre.
b) Los trabajos deberán tener una extensión mínima
de 80 y una máxima de 120 cuartillas.
c) La admisión de los originales quedará abierta
a partir de la publicación de la presente convocatoria
y cerrará el 16 de mayo de 2008, a las 15:00 horas.
d) Se otorgará un premio único e indivisible de
$30,000.00 (treinta mil pesos 00/100 M.N.) por
género, además de diploma y edición de la obra con un
tiraje de mil ejemplares. El autor obtendrá cien
ejemplares gratuitos de la obra impresa.
e) El fallo del jurado se dará a conocer durante
la segunda quincena de junio de 2008.
f) La ceremonia de premiación se realizará
durante el mes de julio de 2008.

Dramaturgia

a) El tema de la obra es libre, pero deberá calcularse
una representación efectiva mínima de 50 minutos.
b) Será inédita y no habrá sido puesta en escena
anteriormente
c) La recepción de los trabajos quedará abierta a
partir de la publicación de la presente convocatoria y
cerrará el 15 de agosto de 2008, a las 15:00 horas.
d) Habrá un premio único que consistirá en $30,000.00
(treinta mil pesos 00/100 M.N.) además de diploma y
edición de la obra con un tiraje de mil ejemplares. El
autor obtendrá cien ejemplares gratuitos de la obra
impresa.
e) El fallo del jurado se emitirá la segunda quincena
de septiembre de 2008.
f) La ceremonia de premiación tendrá lugar durante la
segunda quincena de octubre de 2008.

Novela

a) El tema es libre
b) Las obras deberán tener una extensión mínima
de 80 cuartillas tamaño carta.
c) La recepción de los trabajos quedará abierta
a partir de la publicación de la presente convocatoria
y cerrará el 19 de septiembre de 2008, a las 15:00
horas.
d) Se otorgará un premio único e indivisible de
$40,000.00 (Cuarenta y mil pesos 00/100 M.N.), además
de diploma y edición de la obra con un tiraje de mil
ejemplares. El autor obtendrá cien ejemplares
gratuitos de la obra impresa.
e) El fallo del jurado se publicará la segunda
quincena de noviembre de 2008.
f) La ceremonia de premiación será durante la
primera quincena de diciembre de 2008.

Hermosillo, Sonora, México, febrero de 2008.


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El Guajiro Elia Casillas

EL GUAJIRO



Elia Casillas





Su lloriqueo cargado de rabia me intrigó, fui a la primera silla y acercándola, me dispuse a escucharla, entre sollozos, palabras enfurecidas brincaron por todos lados y tuve que ayudarle a formar la queja. Los ¡Cómo...! ¡A poco...! y… ¡No lo puedo creer...! lograron su función y mi amiga pudo desahogarse conmigo.
Todo tiene su arte, yo sólo interrumpía entre suspiro y suspiro dejando que sus lágrimas corrieran libremente.
Cuando terminó, el coraje ya había pasado a mejor vida, ahora la amargura estaba allí con Andrea, mi mejor amiga.
v -No te apures- dije- ahorita vengo, a ver que se me ocurre... Acuéstate te voy hacer un té de tila...Ya vengo.
En el barrio éramos muy unidos y fui con doña Simona, sin que escapara una coma, sin restar una palabra le conté los males de Andrea, Doña Simona se quitó el mandil, pañoleta en la cabeza para que le funcionaran mejor las ideas y con paso de mírame y no te cruces en mi camino, salió echando maldiciones rumbo a la casa de mi amiga.
Durante una semana cada vez que se me ocurría pasar por el hogar de Andrea, allí estaba Ramón, era muy raro ya que a esa misma hora él siempre desaparecía,“Los niños no dejan dormir, el calor está perrón, tú y tus lelonovelas, voy a broncear a este muñeco, este bello y atractivo cuerpo necesita correr” en fin.
Él trabajaba de noche en un restaurante-bar, era capitán de meseros y aunque cerraban a las doce siempre aparecía junto con el amanecer en su casa. A medio día sus necesidades lo corrían de la cama, después de un baño se dirigía a la mesa donde Andrea lo esperaba con un caldo enchiloso. Renovado, el camino a la calle se le hacía corto ¿ a dónde? Sólo él y su alma, una hora antes de irse al trabajo llegaba corriendo a vestirse, un beso de piquito y hasta otro amanecer.
A él le quedaba la oscuridad de su piel, sin mayores músculos, Ramón despertaba pasiones en vecinas y damas chinguenguenchonas, alto y de sonrisa cínica; Andrea también tenía sus atrayentes, a pesar de tener dos hijos, sus redondas caderas sostenidas en dos gruesas piernas, hacían de su andar, cadencia de ojos que no soltaban los vaivenes de sus encantos.
De labios gruesos y delicados al hablar, ella mostraba un rostro moreno de rasgos sensuales y ojos cachondos. Por eso casi nunca salía, él era muy celoso. Como Ramón no dejaba ni un ratito sola a Andrea, me fui con doña Simona para que me explicara que pasaba en casa de mi amiga, pero ella no era de dimes y diretes y ni todos los argumentos que utilicé lograron convencerla de que me contara, ni modo, al fin que algún día se va a salir Ramón y voy averiguar que sucedió. Y así era doña Simona, de una palabra, de un estilo, de una pieza y de ahí nadie la movía, ni siquiera yo que era de sus preferidas en el barrio.
v Por inquieta, por inquieta y por que no te dejas de nadie me caes bien mi Juana Gallo, ojalá de grande estudies para que ningún cabrón venga a golpearte- me decía.
Siempre me pregunté como podía vivir sola sin que le diera miedo tanto animal embalsamado, tanto yerbero seco, tanta veladora prendida en cada Santo y tenía mas Santos que la Capillilla de la Virgen del Refugio, pero la Guadalupana era la Reina, en su día organizaba la velación más grande del barrio, con peregrinación, carro alegórico y sonido de música, ahí si, mi hermana Paty era la cantadora oficial de la procesión yo no, porque mientras el mariachi iba por un lado yo iba por donde a nadie le importa, así que le cargaba agua tibia a Paty para que no se enronqueciera mientras llegábamos a la casa de Doña Simona. Aparte ella tenía muchos gatos, gatos de todos los colores, siempre a sus pies, gatunamente felices y sus perros, otro montón de perros, pero a estos nunca les daba posada en la casita de palma y palos, decía que porque los perros eran del patio y que ellos podían avisarle cuando La Parca venía por alguien y necesitaban estar afuera para que dijeran quien se iba a morir a esa hora en el barrio. Eso era lo que me asustaba de doña Simona, sólo eso, por lo demás todos la respetábamos ya que siempre estaba dispuesta a ayudarnos sin buscar algo a cambio. Bueno, aunque me hice aerolito con doña Simona no me contó, eso si, me invito a cenar pozole con tostadas hechas a mano, y aunque no me gustaba estar mucho tiempo en su casa...me quedé. No por ella, por ella no. Si con ella aprendí el padre nuestro y el Ave Maria, y el rezo de la cruz bendita y la oración del viernes para que no te vayas al infierno, y los diez mandamientos, bueno, de con ella salí lista para la primera comunión, así que no era por ella. Pero hubo un acontecimiento que marcó nuestra amistad, en una ocasión los perros enloquecieron y doña Simona salió y a su regreso me dijo:
v Pobre gente... ¿Qué irá a hacer con tanto muerto? Y este muchachito que vivía allá arriba, mañana nadie podrá dar consuelo a tanto llanto, lo bueno es que ya están dando cuentas al creador, por ese lado los envidio, mientras yo sigo aquí... Navegando contra el sur, contra el norte, como si Dios o la huesuda se hubieran olvidado de mi.-
Hubiera querido averiguar, pero sabía perfectamente que una desdicha golpearía al Puerto, por eso ni le pregunté de quien se trataba para dormir tranquila y ni siquiera le dije a Paty en la cama, pero al día siguiente supimos que muchos cadáveres estaban tendidos afuera del Hospital Regional y los familiares tenían que reconocerlos en la banqueta, ahí permanecieron derribados, en espera de que algún pariente dijera este muertito es mío, porque de tantos que eran, no cabían en el nosocomio. Del barrio murió Ampelio, oriundo de un pueblito extraviado en los montes de Bahía de Banderas, llegó ya grande al barrio y era demasiado metido en sus pensamientos y siempre anduvo como si nosotros no existiéramos para él o para su mundo. A todos los difuntos, ex estudiantes de la Escuela Técnica No. 241 los velaron en el auditorio de la escuela. Juntos en sus días de ocurrencias, juntos en su indestructible descanso. Bueno, eso era lo que me daba miedo de doña Simona, por otro lado ella era muy buena cocinera, así que nomás me dijo pozole y hasta el motivo de mi visita se me olvidó. Al fin el sábado en cuanto vi desaparecer a Ramón, aterricé con Andrea. Su cara era otra, la fiesta sus ojos me lo dijo, inmediatamente, le pregunté por el cambio tan notorio en Ramón y ella soltó el gusto, ese gusto que sólo se percibe en las mujeres que viven noches apasionadas, porque eso se ve, se ve, porque se ve.
v -Oye, sólo a ti se ocurrió mandar a doña Simona,
me aconsejó que comprara un chile para rellenar, de esos de cuaresma y una veladora azul. Me dijo que la vela azul sirve en lo emocional, que son las velas que deben usarse para todo cuanto se relacione con el amor, las uniones, las reconciliaciones, las pasiones y los celos y que despiertan el deseo sexual y según ella, impulsan en lo placentero de la vida... Que cortara con unas tijeras, la parte de enfrente de un calzoncillo de Ramón recién usado y que lo hiciera tiritas y aprovechara su borrachera y con un listón rojo nuevecito le midiera “el poder dormido” así dijo ella, tú entiendes ¿verdad? y con todo esto, rellenara el chile cociéndolo con hilo y aguja. Luego, me dijo que lo enterrara en el patio a la media noche y prendiera la vela y rezara diez padres nuestros y cinco Aves Marías y que repitiera “ Cuando Ramón esté con otra, duerma el poder y no lo despierte una tromba”. Me advirtió que cuando hiciera todo esto me pusiera una bata blanca hasta los pies y que atara un cordón que no sobrepasara dos veces lo largo de mi cuerpo y que lo amarrara al lado derecho, que no se me fuera a olvidar usar unas sandalias blancas, por algo que no entendí con la energía. Que hiciera un círculo con un cordón de lino y lo pegara, y que no me fuera a salir de ahí, hasta que la vela azul tuviera fin. Desde ese día, vivo agusssssssto de mi cuerpo y tranquila. Aunque no creas, de repente Ramón dice: “ Algo le pasa a mi guajiro, que ya no se alborota, cuando ve a las chicas en la playa”.

Navojoa Sonora, Febrero 7 del 2000

Miguel Ángel Avilés Castro. La Estatua de la Pubertad

Miguel Ángel Avilés Castro, escritor Bajacaliforniano nativo de La Paz

La Estatua de Pubertad

“Ay, vidita, cuanto diera...
por verte de vez en cuando,
cuántos besos yo te diera,
no me dejes esperando.
Vidita no seas malita
y dime si es que me quieres,
eres linda muchachita,
querencia de mis quereres
y dime si tú me quieres
para seguirte esperando,
eres niña de mis sueños,
por tu amor ando penando”


Cantan: Dueto “Las Palomas”

La Nony fue para nosotros una quimera. Un infinito placer fugaz.
La Nony emergía como diosa desde su baño de cartón, allá en el fondo del patio de doña Leonor, y acá, nosotros, tras un arbusto de tabachín, le apostábamos al viento y a un milagro del altísimo para que la Nony nos concediera la gracia de verla tan siquiera una sola vez, una sola, así entera, blanca, oliendo a jabón Dove y presentando en sociedad sus bien acomodadas partes que, obstinados, perseguíamos desde hacía más de cuatro meses, desde hacía más de mil resuellos.
El sol nunca la disfrutó porque se iba cuando nosotros llegábamos en fila, haciendo apuestas, describiéndola en adelantada urgencia, en un ardor de vientre adolescentes, en un temblor de manos y vaivenes y puestos los ojos fijos en dirección al patio. Éramos impacientes y no nos resignábamos a que se quisiera primero ella, que se fuera desvistiendo para sí, que se tocara entera, que se quisiera entre suspiros, que volviera a verse tan crecida, tan ya mujer, y que con esa cadencia bajara por sus enancas ese chor color marfil untado, aferrado, como no lo hacíamos nosotros, a dos piernas gruesas, hechas a la perfección, moldeadas, firmes en un caminar al que nunca nos invitó, pero ahí íbamos, por la calle, ahí íbamos, frente al teléfono ahí íbamos, en las nubes ahí íbamos, rumbo a la escuela ahí íbamos, en los sueños, ¡qué sueños!, ahí íbamos.
La Nony se guarecía en el baño de cartón. Nosotros le cubríamos su admirable retaguardia. El poste de luz sobre nuestra cabeza nunca nos dijo nada, ni el baldío que colindaba con su casa nos dijo nada. Puntuales, tarde tras tarde ahí estábamos el Memo, el Milo y la levedad manceba, que acortaba una distancia y un deseo, y la Nony, por fin, corría la cortina y otra vez el desfile solitario y la Nony peregrina se envolvía en una toalla con estampados de animales e iniciaba su caminar descalza y sorteaba el tendedero de la ropa, los tambos de basura, un carro viejo, el lavadero, una hornilla, la cocina, la sala, su recámara, su recámara, su recámara.
La Nony, más crecidita que nosotros, nos hizo olvidar los raspones en las rodillas, y las palometas, y las perseguidas hasta la muerte con las canicas y el changay. La Nony abría la ventana, pero la toalla seguía donde mismo, el Memo una vez consiguió unos miralejos y pasaron de mano en mano y de disputa en disputa, el Memo decía de pronto que le estaba viendo sus nalgotas, él no soltaba el miralejos y volvía en sí y confesaba la inutilidad del aparato, y la Nony apagaba la luz y una silueta se parapetaba en una silla y de puntitas hurgaba en el ropero y por fin se decidía y los ondeaba frente a sí para observarlos, y ésos, un día, así al azar, eran los elegidos, pequeñitos, de seda, negros, de elástico fuerte, y se hacía la luz y el Memo arrebataba los miralejos que eran suyos y el arbusto perdía un brote, y el empujón llegaba, la toalla se mantenía en su sitio y venía la crema sobre su cara, el desodorante justo en el vértice que hablaba con sus senos, la sacudida del cabello, ella sobre el espejo, nosotros sobre ella.
Nada le vimos de más, todo fue lo suficiente. La Nony sólo permitió que recicláramos el aliento y el jadeo, pero nunca pudimos saber si con su amor se jugaba.
La Nony, como la estatua de nuestra pubertad, nunca dejó caer por completo esa toalla que enrollaba su cuerpo desde las axilas hasta su media pierna, casi el glúteo. La Nony, eso sí, fue la inspiración para el vaivén de los métodos manuales de más de cuatro. Más de una vez también la Nony fue la razón para suspender el juego a media calle y verla pasar con ese chor embarrado a su piel y ahí iba la Nony y airosa caminaba y todos con la vista y el encanto escoltábamos sus nalgas hasta la casa azul donde se perdía sola, vista, mil veces vista, eterna.
La Nony fue para nosotros una quimera. Un exquisito placer fugaz.

Invitación: Cuadrado Matriz

INVITACIÓN


La agrupación ELE tiene el agrado de anunciar el lanzamiento del sitio Web Cuadrado Matriz que comenzará a operar en el mes de marzo del presente año.

La idea de este sitio es fruto del diálogo y la reflexión que se dieron en el marco del Primer Encuentro Latinoamericano de escritores realizado en Tulancingo el año pasado. En memorable sesión nocturna en el café de Pepe, acordamos fortalecer los lazos de comunicación entre los escritores de América Latina, a través de la difusión de sus obras en los distintos medios escritos, materiales o digitales, que los propios creadores ya tienen o tendrán en el futuro; por lo tanto, la creación del dominio es parte de esa voluntad común.

Nuestra visita a México significó, entre otras cosas, visitar diferentes zonas arqueológicas de origen prehispánico, que luego complementamos con instructivas lecturas acerca del modo en que nuestros antepasados construyeron su entorno. Es así como descubrimos una figura esencial para la arquitectura prehispánica: el cuadrado matriz, base desde la cual erigieron sus pirámides. La figura coincide, modernamente, con su presencia en el diseño digital en la forma y denominación del píxel. En el sentido común se encarna en la idea por todos reconocida de “la primera piedra” que se coloca al inicio de una construcción y que simboliza su esperanza.

En este sentido, el nombre del sitio juega con estos y otros significados, reconociéndose como una iniciativa independiente que pondrá el acento en el intercambio intercultural entre los escritores de Latinoamérica para su difusión y conocimiento en los lugares de origen de las distintas publicaciones adheridas a la voluntad común acordada en Tulancingo.

Además, Cuadrado Matriz contempla ser una revista de periodismo cultural que convocará escrituras dedicadas al comentario multidisciplinario sobre nuestro modo de ser.

Le invitamos, entonces, a enviar una selección de su obra a la dirección de correo expresionlatinoamerica@gmail.com, antes del 25 de febrero del presente año, para ser incluida en el “Archivo Latinoamericano de Escritores” de Cuadrado Matriz. Se ruega enviar los trabajos en formato Word, letra 12, Times New Roman. No hay límites de extensión. Por último, enviar una breve semblanza del autor.
Cordialmente, se despide ELE
Claudia Gómez
Miguel Ángel Rojas
Rodrigo Landaeta
Joaquín Zerené
Cristina Bravo
Sebastián Figueroa

Los Artistas del Festival de Álamos en el FAOT- 2008: Cultura Plástica Sonorense.

A



Francisco Sánchez López

Los Artistas del Festival de Álamos en el FAOT- 2008: Cultura Plástica Sonorense.

En medio de una equipata invernal de días nublados con lluvia en las estribaciones de la sierra Baja Tarahumara, los Artistas del Festival de Álamos hicieron acto de presencia montando su tradicional exposición colectiva y representativa de la plástica del FAOT: “La otra pintura de la Ruta de Arte”. Con antecedentes en los “Domingos de Colores” iniciada por el pintor Rolando Bracamontes como propuesta independiente de los artistas sonorenses para exponer en las primeras versiones de nuestro actual “Cervantinito”.
Para que ustedes conozcan a estos profesionales de la plástica, fui a Álamos a compartir la vida bohemia con ellos, a exponer acuarelas y entrevistarlos en la Plaza de Armas frente a sus obras pictóricas para esta colaboración periodística, muy gustada por los cultos lectores del Quehacer Cultural y exacerbada por el gremio de creadores regidos más por orgullo que motivación a crear arte bello y una estética del desierto de Sonora, nuestro magnífico hábitat que estamos destruyendo.
Esperando que terminara de mostrar una de sus obras a bella jovencita, inicié con el pintor Luis Martín López Sahagún, preguntandole: ¿Cómo se inició este movimiento artístico de Álamos hoy reconocido internacionalmente?
Dejó los pinceles en la silla, para contestar: --Había artistas como Bracamontes, León, Payán, Francisco López, Diana Jiménez, “La modelo” y muchos otros de Hermosillo que querían exponer sus obras pero no había espacios; los dueños prestaron su casonas antiguas, la Casa del Café, un hotel y la Biblioteca Pública para exposiciones; Años después, la acaparó el Instituto Sonorense de Cultura para crear su Ruta del Arte de tal manera que los pioneros no entramos en ella; Al escultor Tony Estrada le solicitamos un espacio en la plaza para instalarnos, el accedió amablemente junto con el Ayuntamiento indicándonos el sitio para exponer libremente; el tiempo ha ido depurando, hoy, sólo quedamos nosotros cuatro--.
Con tus doce años asistiendo a la Plaza de Armas, dime: ¿Qué te parece este año la exposición colectiva?
--La veo bajo de público como consecuencia de la situación de crisis económica del País, hay obra de mejor calidad y comprometida con la plástica por nosotros cuatro y los nuevos participantes; La Ruta del Arte está acaparada por gente de Oaxaca y de Hermosillo, se me hace discriminatorio, no hay que centralizar las exposiciones sin considerar las necesidades locales--. Comentó con firmeza mientras señalaba la lista de exponentes.
Cómo docente de la UNISON, ¿Qué piensas del arte hecho en Sonora, y del tuyo?
--Hay un bache, la última bienal sonorense no se me hizo pro positivo, le faltó calidad y fue muy dibujística--. Inquirió con atino porque avalo la misma critica, para agregar: --Estoy en un regreso a la naturaleza, al realismo de mi entorno de la región sur de Sonora; me gusta el óleo “Los Frailes”, por los dos venados pintados con espátula porque voy avanzando más hacia el efecto pictórico que la definición--.
Lo dejé tratando de vender una de sus obras a un norteamericano para platicar del mismo tema con el navojoense Ricardo Valenzuela Payán, el mejor acuarelista de Sonora, docente universitario y pintor profesional, mientras degustábamos sabrosos burritos de machaca preparados por su amable esposa Lizeth; al preguntarle sobre los artistas de la plaza, contestó: --Tengo desde 1994 participando con este festival mostrando mis acuarelas que tu catalogas como el estilo “Mexican Village”.
De tu arte, ¿Qué piensas?
--Es un instante capturado por un ojo sensible y transformado en una mancha de color, una simple línea, una nota y un sin fin de medios para poder comunicar aquello que en definitiva se muere por salir a la luz; Mi pueblo forma parte de mis vivencias expresado en diferentes escenas, desde una casa a un anciano; un amanecer o un atardecer, siempre están remolineando esas imágenes en mi baúl gráfico y es necesario pintarlas; el color es esencial, me gusta jugar con ellos sin menospreciar ninguno, busco romper esquemas en cuanto a la tonalidad que se piensa sobre cierto objeto o ser vivo, simplemente lo presento bajo otro enfoque. Mi mejor obra es “En movimiento”, en esta exposición--.
Platicar con el pintor profesional cajemense Edgar Herrera Padilla fue difícil por estar ocupado retratando hermosas mujeres, el sábado pasado al dibujar a su simpática esposa, le pregunté: Gary: ¿Qué piensas de tu arte en este festival?
--Espero el FAOT para exhibir mis obras y encontrarme con mis compañeros como le he hecho por diez años; he visto con el tiempo una mejoría en las obras de los exponentes y en la mía, porque entre nosotros se comparten buenas opiniones para aprender y mejorar; exponer en esta plaza es más importante que en alguna galería porque aquí la gente las observa y todo el mundo te critica, algunos se asustan con los desnudos pero es lo más divertido--. Dijo, mientras señalaba sus acuarelas.
¿Cuál de las obras te gusta más? –Bueno, hago retrato para solventar gastos y disfrutar del festival; exhibo acuarelas de la exposición “Dependientes del software y del sistema”, con hermosas mujeres desnudas: ¿A quién no le gusta pintar mujeres? Exclamó, riéndose--. Para yo agregar: “Y que buenas proporciones”. --Me gustan “La madre Ram”, “La madre Rom”; “Los carroñeros”, que son grabados acrílicos sobre discos compactos como: “El buen creador” y “Los buscadores”.
Para el cajemense Francisco Sánchez López, arquitecto plástico egresado de la Universidad de Guadalajara, participar en la exposición colectiva más importante de Sonora durante este festival operístico es importante porque desde una banca han alcanzado fama internacional, pero no ha sido fácil porque hay que crear, solventar gastos para exponer en la plaza ya que --“No pintamos para nadie”--.
Acomodándose su sombrero pitahayero destartalado, comentó: --Me da risa el dicho popular entre los artistas: “Si quieres que nadie observe tus obras, exponlas en la Ruta del Arte”; por eso, cada año se agregan más y todos son bienvenidos--.
¿Qué piensas de tu arte expuesto en la plaza?
--¡Tengo cuarenta años en esto! Pintando bajo el expresionismo abstracto, arte óptico, arte hippie, el realismo mágico de los yaquis, seris y para este festival: La arquitectura histórica desde la perspectiva de los portales coloniales incluyéndoles bellas femeninas y últimamente cocinas de haciendas porque hace dos años, mi amiga norteamericana de la ex galería Terracota, me reveló: “Encontraste tu nicho en la plástica…”; Pinto con los valores artísticos y estéticos a priori y soy mi propio crítico bajo estos dos conceptos; mis mejores obras aquí son La Danza del Venado Yaqui, los portales con la iglesia y los domos--. Me auto contesté, poco después de la visita de la encantadora cantante Ashley Maree a la banca.
¿Cómo llegaste a esta plaza y al grupo de artistas?
--Pues, llegué a pie, de que otro modo, porque a caballo, caminaría como el charrito PEMEX o jinete de las cabalgatas por Sonora, Ja, ja; Ya fuera de broma, arribé con mi cámara en ristre y un portafolio de acuarelas y dibujos en mano al ser invitado por el arquitecto Zacarías Páez cuando dirigió Artes Visuales del Instituto en 1998, desde entonces he sido persistente, porque me gusta el ambiente, mostrar al pueblo de Álamos mi arte, recibir criticas a mis obras por Payan, Martín, por el maestro Arteche y miles de visitantes que les gusta o no mi visión plástica, la emotividad de la “belleza convulsiva” bretoniana del realismo mágico. ¡Mi estilo y propuesta!--.
Es meritorio que estos cuatro artistas expusieron 200 obras originales aumentando al doble con los jóvenes que arribaron el último día del festival para el goce estético del público fiestero.
Espero que esta tradición perdure para siempre porque ser Artista del Festival de Álamos es una posición firme ante la precaria existencia y “última danza” ante nuestra inminente muerte. La bohemia del pintor está en su espíritu, en su inquebrantable libertad y expresión de su norma de belleza expuesta en Álamos ante un pueblo noble, amistoso y gentil, que baja a su hermosa plaza para: “Adquirir cultura y mirar las pinturas tan bonitas de los pintores en la plaza--, Como lo mencionó una bella alamense de ojos claros y su amiga.

Francisco Sánchez López es arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico de los yaquis y seris, ecologista protector de ballenas y delfines en el mar de Cortés, colaborador cultural, cronista y crítico de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Luis Martín Sahagún, Pintor Sonorense

Luis Martín Sahagún, Pintor Sonorense radicado en Navojoa.

Alejandro Morales Villalobos

Alejandro Morales Villalobos, Pintor y Fotógrafo

CURRICULUM




Nombre: Alejandro Morales Villalobos

Edad: 21

Domicilio: Tezcatlipoca # 144 Col. Cuauhtemoc, Hermosillo. Son.

Teléfono: 250 99 27

Fecha de Nacimiento: Octubre 17 de 1984

CURP: MOVA841017HSRRLL04

ESCOLARIDAD

Primaria: Francisco Navarro Estrada #1, 1991-1997, Hermosillo, Sonora.

Secundaria: Secundaria Técnica #60, 1997-1999, Hermosillo, Sonora.

Preparatoria: Colegio de Bachilleres del estado de Sonora, 1999-2002, Hermosillo, Sonora.

Profesional: Lic. En Artes opción Artes Plásticas, Universidad de Sonora 2002-2007.




Estudios:2003
Octubre 20-24, Curso de “Técnicas y materiales de pintura”, impartido por el mtro. Alfredo Nieto Martínez, en la Universidad de Sonora durante la “Primera semana cultural de Artes Plásticas”

Octubre 20-24, Curso “Principios ordenadores de la forma”, Impartido por el mtro. Ramón Cervantes Parra, en la Universidad de Sonora durante la “Primera semana cultural de Artes Plásticas”

Octubre 20-24, Curso “Técnicas de la acuarela”, impartido por el mtro. Martín Moreno, en la Universidad de Sonora durante la “Primera semana cultural de Artes Plásticas”


2004

Abril 26-30, Curso de “Museografia” impartido por el mtro. Antonio Morales Aldana, en la Universidad de Sonora.

Octubre 18-22, Curso “Paisaje a la acuarela”, impartido por el mtro. Martín Moreno, en la Universidad de Sonora durante la “Segunda semana cultural de Artes Plásticas”
2005
Curso de “Composición” de la Universidad de Sonora impartido por mtro. Vincent P. Rascón. con una duración de un semestre.

Curso de “Figura humana” de la Universidad de Sonora impartido por el mtro. Vincent P. Rascón. con la duración de un semestre.
2007

Egresado de la Lic. En Artes opción Artes Plásticas, Universidad de Sonora.



Participación en:
2003
Abril 29, exposición colectiva en el festival de la célula sustentable dentro de la jornada por el día mundial de la tierra, Hermosillo, Sonora.

Mayo 19-30, exposición colectiva “Extensiones” en la casa de las imágenes, Hermosillo, sonora.

Septiembre 9-16, exposición colectiva “Muestra grafica” en la galería del centro de las Artes de la Universidad de Sonora.

Noviembre 4, exposición colectiva de pintura, escultura y grabado con motivo de la “Primera semana cultural de Artes Plásticas” en la galería del centro de las Artes de la Universidad de Sonora.

Noviembre 21 – Diciembre 3, exposición colectiva “Muestra grafica” en la casa de la cultura de Navojoa.


2004
Abril 5-16, exposición colectiva en las instalaciones del Instituto Tecnológico de Hermosillo.

Octubre, exposición colectiva con motivo de la “Primera semana de arte en Medicina” en las instalaciones de la Universidad de Sonora.
2005
Marzo 15 – 31, exposición colectiva de grabado “Introspecciones” en la galería del centro de las Artes de la Universidad de Sonora.

Junio 25 – Julio 25, primera exposición de grabado de la SGS “la gráfica” en el Centro Cultural Antonino Fernández de la Cervecería Corona en Cd. Obregón.

Julio, exposición colectiva en el edificio de Derechos Humanos de Hermosillo, Sonora.

Agosto 9 exposición colectiva permanente en la galería del centro de las Artes de la Universidad de Sonora.

Agosto 12 – Septiembre 12, exposición “La gráfica” en Hermosillo, de la Sociedad de Grabadores de Sonora, en la galería de Artes y Ciencias de la Universidad de Sonora.

Agosto 19 – septiembre 19, exposición colectiva en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) “Con la vista al norte”, México, D.F.

Octubre 15 – Noviembre 15, exposición colectiva “La gráfica” en el Museo Regional del Mayo, de la Sociedad de Grabadores de Sonora, en la ciudad de Navojoa, Sonora.

Noviembre 18, exposición colectiva “Jóvenes Artistas Sonorenses” con motivo del 95 aniversario de la Revolución Mexicana. Caborca, Sonora.




2006

Enero 18 – 31, exposición colectiva “Imágenes de papel”, en la galería del centro de las Artes de la Universidad de Sonora.

Enero 21 – Febrero 24, exposición colectiva “Álamos 2006: la estampa, nueva generación” de la Sociedad de Grabadores de Sonora, en la biblioteca publica Dr. Alfonso Ortiz Tirado. Álamos, Sonora.


2007

Noviembre 23, Exposición en el palacio municipal de Guaymas

Diciembre 4 – Diciembre 16, Exposición colectiva de 100 artistas sonorenses en la “II muestra anual de arte contemporáneo” ”, en la galería del centro de las Artes de la Universidad de Sonora.
















Experiencia docente y otras:

2004

Mayo 14 - junio 11, participación en la exposición “cicatrizada de arte la hoja” mostrando el proceso de impresión del grabado en el Centro de Gobierno, Hermosillo, Sonora.


2005
Marzo, colaboración en la revista “Universidad” de la Universidad de Sonora.

Abril, miembro y representante del área de hermosillo, de la Sociedad de Grabadores de Sonora (SGS).

Diciembre 2, primer lugar en el III concurso universitario de Fotografía, con motivo del 63 aniversario de la fundación de la Universidad de Sonora.

2006
Enero 9-13, curso taller de Monotipo, impartido en la Universidad de Sonora.
Junio 12-16, curso taller de Monotipo, impartido en la Universidad de Sonora.


2007

Miembro del comité organizador de la “II muestra anual de arte contemporáneo” ”, en la galería del centro de las Artes de la Universidad de Sonora.

La cultura clásica del Festival Alfonos Ortiz Tirado de Álamos, Sonora.

La cultura Clásica en el Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos.


Francisco Sánchez

La mañana fría del pasado sábado fue ideal para cruzar la ruta ecológica cultural de Navojoa a la bella Ciudad de los Portales y gozar desde la ventana de un camión, las majestuosas vistas de la sierra cercana a Compostela de las Ámapas de flores blancas y rosas entre el verdor de la selva baja de la Sierra de Álamos y Río Cuchujaqui de impresionante belleza natural y área natural protegida del sur de Sonora que debemos de conservar. Algún día escalaré la sierra para bocetear acuarelas y tomar fotografías de sus hermosos parajes, la flora y fauna del lugar en camino a Baboyahui, el Sabinito Sur y hasta la misión de Chinipas.
El motivo del viaje fue para gozar de un fin de semana en la Plaza de Armas exponiendo algunas acuarelas y observar la pasarela de personalidades durante el Festival Alfonso Ortiz Tirado versión 2008 que este año cambió un poco su formato de entretenimiento: la cultura del Canto Bello al ritmo de violines y piano con conciertos para el pueblo en el atrio de la iglesia por la cultura pop sonorense con espectáculos variados de música de jazz, trova y étnica en variados escenarios repartidos en lugares públicos.
Este año, la influencia de Oaxaca como invitado de honor y la china se dejaron ver en algunos de los espectáculos. Uno con los bailables y la exposición de pintura moderna y el otro, por el dragón de la Mojigangas y animación callejera en las calles coloniales. Puedo mencionar que las melodías en flauta peruana y los tambores africanos me aburrieron por la monotonía del ritmo y no dejaron acuarelear la arquitectura colonial de la ciudad cuando en años anteriores, armonizaba la música clásica motivo primordial del festival. Hoy, hasta corridos norteños se dejaron escuchar alrededor de la plaza cuando antes eran recluidos en la Plaza de la Alameda.
La ausencia del gobernador Eduardo Bours y su gabinetazo de lujo es ya una tradición de este festival cabañuelezco para inaugurar los conciertos de gala, las callejoneadas y demás actividades programadas en extenso programa cultural para el pueblo y el escaso turismo estatal, nacional y extranjero que no se dejó ver por la plaza para adquirir objetos artesanales, de las vendimias y obras de pintura expuestas por los Artistas del Festival de Álamos y en la Ruta del Arte.
Inclusive, dos aspectos importantes mermaron el flujo de turismo sonorense y sinaloense que en años anteriores asistía los fines de semana para gozar de nuestro “Cervantinito”: La diversificación de los espectáculos operísticos en las subsedes de cinco municipios y el supuesto boicot a la carretera internacional por los presidentes municipales de Cajeme y Navojoa como medida de presión a la falta de interés del gobierno federal para suprimir la caseta de cobro de Fundición, muy promocionado en la prensa, radio y televisión, provocando cierto temor entre el público por su regreso a sus casas.
Al fin de cuentas, no tuvieron los interesados valentía sonorense para llevarlo a cabo pero el daño ocasionado al Festival FAOT-2008 es imperdonable, por la afectación a la economía de los marchantes que pagaron 350 pesos diarios por un puesto en la plaza donde el comprador no llegó como en otros años. ¡Ni modo! Por favor, políticos e iniciativa privada de Cajeme, (las Cámaras) pónganse de acuerdo y no afecten a los que vamos a Álamos a gozar de la cultura clásica y del arte. No fueron democráticas sus acciones por un --transito libre--, si nos afectaron con ellas. ¿Quién de ustedes va a asumir la responsabilidad?
Con la melodía “Los changuitos” en do menor tocada por su servidor y el tema de “La balada de Adelina”, (una de mis predilectas) ejecutada por la bella y encantadora ex modelo fashion cananense con prestigio internacional Dania Macario a petición e insistencia mía en el piano de cola del bello escenario del teatro sede (El Palacio Municpal); las inolvidables canciones de “Yesteday” y demás repertorio de los Beattles cantadas por un tenor, fueron la ambientación previa al espíritu del FAOT. ¡Formidables!
Me dio gusto saludar al siempre cortés escultor Tony Estrada, Director del Museo Costumbrista de Álamos, donde se llevaron a cabo talleres y conferencias entre salas llenas de historia regional. Crucé la calle para reservar una banca recién pintada de verde en la Plaza de Armas para la exposición ya tradicional del festival, notando el cambio de la imagen urbana de la misma: el kiosco pintado de verde, la sustitución de las bancas de hierro coloniales por de madera de acuerdo al diseño original de las mismas y una bella jardinería de hermosos rosales y agaves en los espacios verdes de la plaza: --“El corazón del festival”--, incrementando su belleza. Acciones que tienen que ver, supongo yo, con los programas federales de los “Pueblos Mágicos de México”, o del Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. Felicidades a la Presidenta Municipal.
Grata fue la presencia de la poetisa y cuentista Elia Casillas y del coach de los Mayos Mercedes Esquer para admirar las obras expuestas en la pasarela de la plástica sonorense. Ella, con orgullo mostrándonos sus nuevas publicaciones editadas en España por reconocido poeta internacional mientras degustábamos sabroso bacanora Pascola destilado en Rosario de Tesopaco de exquisito sabor para mitigar el intenso “fríllo” al morir el día.
Como no había compradores de arte, opté por cerrar el changarro y acompañar a los esposos Esquer al concierto de la soprano Zulyamir Lópezrios y del pianista Claudio Herrera, pero como no pudimos entrar por llegar tarde, elegimos por sentarnos en la helada banqueta de cemento anti hemorroides para disfrutar las canciones de opera y románticas mexicanas por la transmisión de Telemax sobre muro blanco de casona antigua; pero como ya hemos andado en la Callejoneada detrás del burro con vino y de la rondalla, nos fuimos a cenar sabrosas gorditas, tostadas con carne de res y menudo en la cenaduría de la esquina del Callejón del Beso frente a la casa antigua de los Bours, donde, el dueño, nos dejó entrar al patio posterior contándonos algo de la historia de esta casa colonial muy antigua de apariciones en la esquina de la cocina, el sistema constructivo típico y demás acontecimientos presenciados por la familia a lo largo de muchos años.
Las conversaciones amistosas con alamenses en verdad engrandecen el festival FAOT por su cordialidad y amabilidad para con los visitantes. La niñez, juventud y el pueblo de Álamos y los artistas de la plaza gozamos mucho de los eventos culturales presentados en le Foro Alterno, en la Alameda y en la calle frente al atrio, nos divertimos y obtuvimos cultura, no lo puedo negar. Pero opino, que si este festival originalmente fue para promover la cultura de la opera y música clásica, es prioritario conservarlo como tal. ¿Para qué el cambio de la cultura culta a la pop actual? Si lo clásico es más bonito que lo moderno y sólo son diez días de entretenimiento anual.